Análisis de los 3 ojos

 Fotografía elegida

Arthur Tress es conocido por su estilo surrealista y por crear imágenes que exploran la relación entre el subconsciente, la realidad y los sueños. Muchas de sus fotografías presentan escenas enigmáticas que juegan con lo insólito y lo inquietante, y a menudo combinan lo humano con elementos de la naturaleza o el entorno en maneras sorprendentes y perturbadoras.

Ojo derecho:

La cámara está ubicada a la altura de los hombros del sujeto o ligeramente por debajo de su línea de visión. Esta posición de cámara genera una proximidad y nos hace sentir cercanos y confrontados por la mirada intensa del sujeto. La imagen está centrada, con el sujeto ocupando la mayor parte del encuadre. Las ramas que atraviesan la escena crean líneas diagonales que agregan tensión y dinamismo a la composición.

Es probable que se haya utilizado una lente de distancia focal estándar o ligeramente angular, ya que no hay distorsión perceptible en el rostro ni en el cuerpo del sujeto, pero se logra capturar una sensación de proximidad e intimidad con el entorno. Esta elección focal permite enfocar tanto al sujeto como al fondo natural, creando una sensación de profundidad moderada.

La luz parece natural, posiblemente luz solar que se filtra entre las ramas, proyectando sombras irregulares sobre el rostro y cuerpo del sujeto. Las sombras tienen bordes suaves, lo que sugiere que no se usó una fuente de luz dura, sino una iluminación difusa. Las sombras de las ramas generan un patrón intrigante en la piel del personaje, lo que añade textura y complejidad a la imagen. La dirección de la luz parece venir de un ángulo superior derecho, lo que ayuda a enfatizar los detalles del rostro y a crear un contraste con el entorno.

La locación es un entorno natural, probablemente un bosque o algún lugar al aire libre con vegetación densa. El uso de este espacio sugiere una conexión directa entre el personaje y la naturaleza, que juega un papel fundamental en la construcción simbólica de la imagen. Las ramas secas que atraviesan el plano tienen una fuerte presencia, casi como si fueran personajes secundarios. Estas son el principal elemento de arte en la imagen.

La fotografía en blanco y negro refuerza la atmósfera de la imagen, eliminando la distracción del color y centrando la atención en las texturas, sombras y formas. Esto también le da un tono atemporal o incluso onírico. Las ramas y la piel del sujeto tienen texturas contrastantes que refuerzan la tensión visual.

Ojo izquierdo:

La imagen genera una sensación de inquietud y extrañeza. La expresión del sujeto, con los ojos muy abiertos y su mirada fija, transmiten mucho. Podría tratarse de sorpresa o un estado de alerta, pero también podría interpretarse como una representación de la locura o del miedo. Las ramas que atraviesan su cuerpo, parecen fundir al protagonista con el entorno. Al mismo tiempo, al ser puntiagudas y secas, sugieren una sensación de atrapamiento o vulnerabilidad.

La luz y las sombras acentúan la extrañeza de la imagen. Las sombras proyectadas sobre el rostro y el torso del sujeto agregan una capa de misterio, haciendo que parezca que está parcialmente oculto o cubierto por la naturaleza misma. También podría evocar una especie de metamorfosis o fusión entre el ser humano y el entorno salvaje, provocando sentimientos de aislamiento o incluso deshumanización.

La desnudez del sujeto también añade una sensación de vulnerabilidad, mientras que el enfoque en su rostro y la expresión extrema nos hacen cuestionar el estado emocional o mental de la figura.

Tercer ojo:

Podemos intuir que el chico que vemos en la imagen es joven, quizás adolecente o recién entrado en sus veintes. También es probable que provenga de algún país europeo o sea estadounidense. 

Algunas de las preguntas que podría llegar a estar planteando esta fotografía son ¿Dónde está él? ¿En un bosque? ¿Qué hace ahí? ¿Por qué parece estar desnudo? Sin embargo, la pregunta principal es ¿Qué es lo que está mirando ese chico? ¿Qué es lo que parece inquietarlo tanto? 

Un poco en relación a lo visto la clase teórica pasada, creemos que aquí sucede ese momento de transición tan particular donde nos encontramos presenciando un espacio entre su indiferencia/normalidad y su reacción a hacia lo que ve. Sencillamente nos quedamos con su pasaje de un estado A a un estado B, nos quedamos en esa subida. 

Nosotros como espectadores, entonces, nos vemos en la obligación de imaginar qué podría ser eso que mira. Al estar la respuesta tan librada a la imaginación, esa pregunta encuentra solución en nuestros propios deseos o temores. En este caso, intuímos que lo que el chico mira podría ser algo terrorífico o negativamente impactante. La sensación es más potente al poder completarla nosotros mismos, ya que si el autor nos hubiese mostrado lo que realmente vé no solo se acabaría el misterio rápidamente, sino que no hubiésemos podido conectarlo con lo personal, con aquello que nos causaría esa mirada de temor si nos lo cruzamos. 

Referencias y disparadores para nuestro trabajo:

Selección de referencias visuales del mismo autor (Arthur Tress):
REFES VISUALES (Tress)

Obra de Tress:

Artworks - Arthur Tress

Disparadores en video:

Ákos - Gyönyörű madár (Bernáth Lajos) (youtube.com)
https://www.youtube.com/watch?v=npol_Y-expQ
Poem 8 (Part 1 of 2) (youtube.com)
Poem 8 (Part 2 of 2) (youtube.com)
https://www.youtube.com/watch?v=M0xLi19bHrU